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Graciliano Ramos foi um escritor e jornalista brasileiro que fez parte da segunda fase do Modernismo (fase de consolidação), sendo considerado o prosador mais importante da Geração de 30.

No campo literário, escreveu diversas obras entre romances, contos, crônicas e literaturas infanto-juvenis. O estilo de sua narrativa – simples, seco e sem rodeios – propicia uma análise profunda e uma abordagem direta dos personagens e dos cenários retratados.

O autor destaca-se por sua habilidade de abordar os aspectos psicológicos dos personagens, a complexidade das relações humanas e os conflitos sociais caraterísticos do Brasil.

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Homenageada inúmeras vezes, dentro e fora do país, Cecília Meireles foi uma mulher fora da curva, que desde pequena mostrou seu talento e sua tendência para o mundo das artes. 

Nesse texto vamos apresentar o trabalho e a vida dela, que passou por tantos contratempos, e ainda assim, se sobressaiu e deixou seu legado.

Quem foi Cecília Meireles?

Cecília Meireles foi uma escritora, professora, jornalista e pintora, considerada a principal representante feminina da segunda geração do modernismo brasileiro. Também é amplamente considerada a melhor poetisa do Brasil, ainda que tivesse horror a que a chamassem de poetisa, tendo preferência pelo termo poeta.

Vida pessoal

Nascida no Rio Comprido, bairro da zona norte do Rio de Janeiro em 7 de novembro de 1901, Cecília Benevides de Carvalho Meireles nasceu para fazer história. 

Ficou órfã de pai – Carlos Alberto de Carvalho Meireles, funcionário do Banco do Brasil – antes mesmo de nascer, e de mãe – Mathilde Benevides Meireles, professora primária da rede pública do Rio de Janeiro – aos 3 anos, sendo então criada pela avó portuguesa – Jacinta Garcia Benevides – que era rígida, e não permitia que brincasse com as crianças na rua, transformando-a numa criança solitária e apegada aos livros, sua melhor companhia.

Em 24 de outubro de 1922, casou-se com o português Fernando Correia Dias, que era pintor, desenhista, ilustrador e artista plástico. O casal teve três filhas: Maria Elvira (1923), Maria Mathilde (1924) e Maria Fernanda (1925). Devido ao quadro de depressão, Fernando se suicidou em 1935, e Cecília casou-se pela segunda vez em 1940 com Heitor Grillo.

Após uma vida dedicada à arte, ao conhecimento e a viagens pelo mundo, Cecília Meireles faleceu dia 9 de novembro de 1964, no Rio de Janeiro, vítima de um câncer no estômago, com o qual lutava desde 1962.

A professora Cecília Meireles

Seus primeiros estudos foram na Escola Municipal Estácio de Sá, e se destacou pelo empenho nos estudos e boas notas ainda tão nova, tanto que recebeu a Medalha de Ouro Olavo Bilac, em 1910, das mãos do próprio Olavo Bilac, que era inspetor de sua escola. 

Nesse período, a menina que já demonstrava todo o seu amor pelos livros, começou a escrever seus primeiros versos.

Em 1917, formou-se na Escola Normal do Rio e no ano seguinte começou a lecionar no ensino primário na Escola Pública Deodoro. 

Depois de alguns anos tornou-se professora não só de Literatura Luso-brasileira mas também lecionou Técnica e Crítica Literária na Universidade do Distrito Federal, e mais tarde foi professora do curso de Literatura e Cultura Brasileiras na Universidade do Texas, nos Estados Unidos.

Carreira de Cecília Meireles

Seu livro de estreia foi Espectros, em 1919 com apenas 18 anos, sob a influência dos poetas que formariam o grupo da revista Festa, de inspiração neo simbolista. Alguns dos seus textos possuíam forte tendência ao social e à psicanálise. Foi um nome de destaque no grupo “Poesia de 30”, formado na segunda fase do modernismo.

Depois de lecionar por anos e também ministrar palestras em conferências nacionais e internacionais, Cecília Meireles, no Rio de Janeiro em 1927, circulou a revista Festa, fundada por Tasso da Silveira e Andrade Muricy.

A revista modernista tentava revalorizar a linha espiritualista de tradição católica e tinha Cecília Meireles entre seus colaboradores. Dois anos depois, escreveu para O Jornal, também do Rio de Janeiro, e, em 1930, dirigiu  seção do Diário de Notícias.

Viajou para diversos lugares, sempre com o objetivo de levar cultura e debater variados temas, como podemos ver numa agenda de eventos que contaram com sua participação:

1934 – Conferências sobre Literatura Brasileira em Lisboa e Coimbra (Portugal), a convite do governo português; 

1935 a 1938 – Professora de Literatura Luso-brasileira e de Técnica e Crítica Literária na Universidade do Distrito Federal (que na época estava sediada no Rio de Janeiro);

1940 – Professora do curso de Literatura e Cultura Brasileira na Universidade do Texas, em Austin, Estados Unidos, além de participar de conferências sobre literatura, folclore e educação no México;

1953 – Congresso sobre Gandhi, em Goa, na Índia, a convite do primeiro-ministro Jawaharlal Nehru.

Características da literatura de Cecília Meireles

Cecília Meireles iniciou na literatura por meio da “corrente espiritualista” dos poetas do grupo da revista Festa, mas posteriormente afastou-se deles.

Suas obras apresentam as seguintes características principais:

• linguagem que valoriza os símbolos;
• imagens sugestivas com apelos sensoriais;
• musicalidade nos versos;
• uso tanto de versos regulares e brancos, quanto de versos livres;
• literatura intimista, introspectiva, de frequente viagem interior;

• obra com atmosfera de sonho, de fantasia e, ao mesmo tempo, de solidão e padecimento;
• o tempo é personagem central: ele passa, é fugaz, fugidio;
• a vida também é fugaz e a morte é uma presença no horizonte.

Influências e inspirações nas suas obras

Sempre muito intuitiva, sem ligar-se diretamente a um estilo ou técnica, algumas das publicações de Cecília Meireles pendiam para o Simbolismo, incluindo solidão, misticismo, religiosidade e um destemor a morte, já que antes mesmo de nascer ela esteve presente.

Porém em 1939, com o livro Viagem, embarcou no estilo modernista de poesia, com tendências a musicalidade, paralelismos e para o verso curto, como as antigas poesias portuguesas.

A influência de Cecília Meireles na educação infantil

Lecionou por alguns anos, e inaugurou em 1934 a primeira biblioteca infantil do Rio de Janeiro e do Brasil, ao dirigir o Centro Cultural Infantil do Pavilhão Mourisco. 

No período que escreveu para o Diário de Notícias grande parte seus textos eram sobre educação, voltados em sua maioria para dar luz aos problemas educacionais que o Brasil apresentava. 

Além é claro dos debates e eventos que participava mundo afora sobre educação, literatura brasileira, teoria literária e folclore, temáticas essas que sempre apoiou e foi defensora ferrenha. 

Finalmente, em 1951, se aposentou do cargo de diretora escolar que ocupava.

Principais obras de Cecília Meireles

O trabalho literário de Cecília Meireles é vasto, contando com mais de 50 publicações. Dentre elas, destacam-se:

• 1919 – Espectros 
• 1923 – Criança, meu amor 
• 1923 – Nunca mais… e Poemas dos Poemas 
• 1924 – Criança meu amor… 
• 1925 – Baladas para El-Rei 
• 1929 – O Espírito Vitorioso 
• 1930 – Saudação à menina de Portugal 
• 1935 – Batuque, Samba e Macumba 
• 1937 – A Festa das Letras 
• 1939 – Viagem 
• 1942 – Vaga Música
• 1945 – Mar Absoluto 
• 1945 – Rute e Alberto 
• 1947 – O jardim 
• 1949 – Retrato Natural 
• 1950 – Problemas de Literatura Infantil 
• 1952 – Amor em Leonoreta 
• 1953 – Romanceiro da Inconfidência 
• 1953 – Batuque 
• 1955 – Pequeno Oratório de Santa Clara 
• 1955 – Pistoia, Cemitério Militar Brasileiro 
• 1955 – Panorama Folclórico de Açores 
• 1956 – Canções 
• 1957 – Romance de Santa Cecília 
• 1957 – A Bíblia na Literatura Brasileira 
• 1957 – A Rosa 
• 1958 – Obra Poética 
• 1960 – Metal Rosicler
• 1961 – Poemas Escritos na Índia

Frases marcantes de Cecilia Meireles

Veja abaixo algumas das frases mais conhecidas de Cecília Meireles:

• “Aprendi com as primaveras a deixar-me cortar e a voltar sempre inteira”.
• “Entre mim e mim, há vastidões bastantes para a navegação de meus desejos afligidos”
• “Há pessoas que nos falam e nem as escutamos, há pessoas que nos ferem e nem cicatrizes deixam mas há pessoas que simplesmente aparecem em nossas vidas e nos marcam para sempre”.
• “Liberdade é uma palavra que o sonho humano alimenta, não há ninguém que explique e ninguém que não entenda”.
• “Tenho fases, como a Lua; fases de ser sozinha, fases de ser só sua”.
• “A juventude de hoje? Acho que são meninos que não têm tempo de crescer.”
• “Cada geração acredita que traz uma nova voz e uma nova mensagem.”
• “A arte abstrata é uma alusão.”
• “Educação é botar, dentro do indivíduo, uma estrutura de sentimentos, um esqueleto emocional.”
• “A vida mudou quase de repente.”
• “Todos queremos prolongar o tempo.”
• “Cada minuto é um mistério.”
• “Alguém pode estar sendo feliz, até sem o saber.”
• “A distância unifica tudo em silêncio.”

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Gostou do artigo? Então, continue seus estudos com o nosso Guia da Literatura.

José Lins do Rego foi um romancista e jornalista paraibano que fez parte da Geração de 30 do modernismo brasileiro. O autor integrou o “Movimento Regionalista do Nordeste”, é patrono da Academia Brasileira de Letras e teve sua obra Riacho Doce transformada em minissérie de televisão.

Vida pessoal e profissional

José Lins do Rego Cavalcanti nasceu em 3 de junho de 1901, no Engenho Corredor, no município de Pilar, Paraíba. Seu pai, João do Rego Cavalcanti, e sua mãe, Amélia Lins Cavalcanti, eram de uma tradicional família da oligarquia do Nordeste açucareiro. No mesmo ano de seu nascimento, ficou órfão de mãe e sua criação ficou por conta de seus avós.

Seus primeiros estudos foram no Instituto Nossa Senhora do Carmo, na cidade de Itabaiana, em regime de internato. Depois fez o curso secundário em João Pessoa, no Colégio Diocesano Pio X. Em 1918, após presenciar a decadência dos engenhos de açúcar, que deu lugar às usinas, mudou-se para o Recife. Nessa cidade, estudou no Colégio Carneiro Leão e Osvaldo Cruz.

No ano seguinte à mudança, matriculou-se na Faculdade de Direto do Recife. Enquanto cursava o ensino superior, fez amizade com os escritores José Américo de Almeida, Olívio Montenegro e, principalmente, com o polímata Gilberto Freyre, quem muito o influenciou. Nessa época, passou a colaborar no Jornal do Recife. 

José Lins formou-se em 1923 e, dois anos depois, já estava ocupando o cargo de promotor, em Manhuaçu, Minas Gerais. Casou-se com D. Filomena Masa Lins do Rego em 1924. Em 1926, mudou-se para Maceió e lá trabalhou como fiscal de bancos e de consumo até 1935, além de ter escrito para o Jornal de Alagoas.

Paralelamente, em 1932, publicou com os próprios recursos o seu primeiro livro, Menino de engenho, o qual lhe rendeu o Prêmio Graça Aranha.

A partir de 1935, transferiu-se definitivamente para o Rio de Janeiro, onde trabalhou como fiscal do imposto de consumo novamente e colaborou em alguns jornais, mas sem deixar de lado suas produções literárias. Entre 1942 e 1954, foi secretário-geral da Confederação Brasileira de Desportos.

Em 15 de setembro de 1955, foi eleito para a Academia Brasileira de Letras, sendo o quarto ocupante da Cadeira 25, na sucessão de Ataulfo de Paiva.

Faleceu na cidade do Rio de Janeiro, em 12 de setembro de 1957.

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Érico Veríssimo é um dos nomes mais significativos do romance brasileiro. O autor despontou na década de 1930, durante a segunda fase do modernismo, período que produziu uma literatura de caráter mais construtivo, de maturidade, aproveitando as conquistas da geração de 1922 e sua prosa inovadora.

É o representante gaúcho dentro do regionalismo modernista e sua obra mais famosa é a trilogia O tempo e o vento, publicada em sete volumes. 

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Aqui vamos explicar a vocês um pouco mais sobre um dos mais conhecidos e importantes movimentos culturais que deixou enorme herança cultural para nossa sociedade, e ganhou tamanho vulto que acabou por dominar a cena brasileira da época e muitos anos depois virou até tema de enredo de escola de samba. 

Vamos conhecer o Modernismo, suas características, ideais e principais artistas.

Era pré-modernismo e contexto histórico

Um período conhecido como de transição no mundo das artes em geral, pois entre 1902 e 1922 foram produzidas obras que não correspondiam às tendências da época, o realismo, naturalismo, simbolismo e parnasianismo. 

Ou seja, eram obras que se identificavam pouco com o que era comum à época e mais com o que se apresentaria a seguir na era do Modernismo.

O que foi o modernismo?

O Modernismo foi um dos mais famosos movimentos culturais, literários e artísticos, iniciado na primeira metade do século vinte, vindo na sequência do pré-modernismo, e no meio de um mundo cheio de conflitos, crises sociais e políticas, por isso tinha como características a força da sua crítica social à época, o nacionalismo e a valorização da liberdade estética

Principais características do modernismo

Teve início em meados de 1922 e foi um movimento inspirado pelas ações vanguardistas europeias, que foram movimentos que romperam de maneira agressiva com os padrões de arte da época, ditos tradicionais, e que resultaram em variados tipos de manifestações artísticas feitas antes, durante e depois da Segunda Guerra Mundial. 

As Vanguardas Europeias foram:

• Cubismo – Teve início em 1907 na França, com Pablo Picasso e Guillaume Apollinaire oferecendo as primeiras e grandes contribuições. De caráter anárquico e anti-intelectual, influenciou o surgimento em meados de 50 e 60 da poesia concreta no Brasil.
• Futurismo – Em 1909 Filippo Tommaso Marinetti publicou seu primeiro manifesto, com apelo violento e radical, para surpresa de todos. Em 1912 o próprio Filippo lança o Manifesto Técnico da Literatura Futurista em que tratava com menor importância a sintaxe.
• Expressionismo – Teve início na Alemanha, em 1910, com os pintores Kandinsky, Paul Klee, Chagall e Munch, que se preocupavam pouco com os conceitos de bonito e feio. Foi amplamente divulgado no Brasil e mundo afora pela também pintora Anita Malfatti.
• Surrealismo – André Breton, em Paris, 1924, publicou o primeiro manifesto surrealista, em que buscava unir psicanálise e arte. Na parte literária Louis Aragon e Antonin Artaud se destacaram, assim como Salvador Dalí, Max Ernst, Joan Miró e Jean Arp nas artes plásticas.
• Dadaísmo – Em 1916, um grupo de refugiados na Suíça deram início ao Dadaísmo, o mais radical de todos os movimentos da vanguarda europeia. Os dadás não concebiam a possibilidade de produzir arte em meio a tanto sangue e tantas mortes, provenientes da Segunda Guerra, e por isso se esmeraram em ridicularizar qualquer tipo de obra. Eram desordenados, ilógicos e inventaram palavras com sonoridade imponente. Seus destaques são Tristan Tzara, Francis Picabia, Philippe Soupault e André Breton.

Modernismo no Brasil: conheça as principais fases

O Modernismo realmente teve como marco inicial no Brasil a Semana de Arte Moderna, que aconteceu no Theatro Municipal de São Paulo, de 11 a 18 de fevereiro de 1922. Liderada pelo chamado “Grupo dos Cinco” composto por Anita Malfatti, Mário de Andrade, Menotti del Picchia, Oswald de Andrade e Tarsila do Amaral.

Foi um evento marcado pelo surgimento de todos os tipos de expressões artísticas, inovadoras, que rompiam com o que já fora feito e apresentado anteriormente.

Tinha como intento a divulgação das chamadas Vanguardas Europeias, mas sem perder a tomada de consciência do que se passava no país. 

O Modernismo conseguiu o que até então era inédito, unir artistas que já vinham com ideias modernistas a todos os outros, sem essa linha de raciocínio.

Primeira geração modernista  (1922-1930) – a fase heróica ou de destruição 

Os primeiros atos dos artistas da primeira geração foram considerados radicais, pois pretendiam romper com toda e qualquer linha artística passada (Antipassadismo). Buscavam renovação estética e uma identidade nacional. A massiva divulgação e posicionamento desse novo Movimento Antropofágico, fez com que fossem considerados anarquistas por muitos que não aceitaram bem o caráter crítico à realidade brasileira. A busca da identidade cultural brasileira com a valorização do folclore e o culto à informalidade na sintaxe também marcou essa primeira fase.

Segunda geração (1930-1945) – a fase de consolidação ou geração de 30 

Teve duração de 1930 a 1945, quando a Segunda Guerra Mundial chegou ao fim. Nesse segundo momento os artistas demonstraram mais equilíbrio, mais amadurecimento plástico e literário, e a consolidação da poesia brasileira. Cercada de temas nacionais e regionais, com grande quantidade de textos em verso e prosa. Grande quantidade de material foi produzido nessa fase.

Terceira geração modernista  (1945-1960) – a geração de 45 

Com início em 1945, essa terceira e última fase do Modernismo foi da busca por equilíbrio nas composições, os chamados neoparnasianos, que se voltaram ao culto da métrica e forma, inspiradas no Parnasianismo e no Simbolismo. 

A poesia já estava difundida, e surgia uma nova literatura voltada para a prosa, a prosa urbana, intimista e regionalista.

Principais artistas e obras do modernismo

Entre tantas vertentes artísticas, vamos apresentar alguns nomes realmente marcantes do Modernismo, nas áreas literária e plástica.

Modernismo literário 

• Manuel Bandeira – 1886 – 1968
• Mário de Andrade – 1893 – 1945
• Oswald de Andrade – 1890 – 1954

Modernismo em prosa e poesia 

• Clarice Lispector – 1920 – 1977
• Guimarães Rosa – 1908 – 1967
• João Cabral de Melo Neto – 1920 – 1999
• Mario Quintana – 1906 – 1994

Modernismo dos chamados “Romance de 30”

• Érico Veríssimo – 1905 – 1975
• Jorge Amado – 1912 – 2001
• José Lins do Rego – 1901 – 1957
• Rachel de Queiroz – 1910 – 2003

Modernistas dos chamados “Poesia dos 30”

• Carlos Drummond de Andrade – 1902 – 1987
• Cecília Meireles – 1901 – 1964
• Graciliano Ramos – 1892 – 1953
• Jorge de Lima – 1893 – 1953
• Murilo Mendes – 1901 – 1975
• Vinícius de Moraes – 1913 – 1980

Modernismo nas artes

• Anita Malfatti – 1889 – 1964
• Cândido Portinari – 1903 – 1962
• Di Cavalcanti – 1897 – 1976
• Tarsila do Amaral – 1886 – 1973

O que foi o pós-modernismo?

O pós-modernismo também foi um movimento cultural, mas ao contrário do seu antecessor, ficou mais caracterizado pela chegada das mudanças científicas e tecnológicas da época.

Sempre contemporâneo, iniciou em 1945 após a Segunda Guerra Mundial, mas só em 1960 ganhou o mundo e contagiou todos os setores da sociedade.

Existia um grande questionamento na época, dúvidas existenciais e sobre a forma como o mundo funcionava. 

Foi marcado por uma época em que as desigualdades advindas das modernidades se escancararam, e muitos utopistas desistiram dos seus sonhos.

Um dos grandes nomes dessa fase foi Andy Warhol, super conhecido por suas obras e filmes.

Características do pós-modernismo: 

• Exploração do humor, do lúdico e da metalinguagem;

• Fragmentada, híbrida, sem hierarquia;

• Desconstrução de valores e pluralização dos gêneros;

• Espetacularização social, ou seja, transformar todos os aspectos do cotidiano um espetáculo;

• Uso das mídias e tecnologias para a composição de peças

• Teve o Pop Art, Minimalismo, Expressionismo Abstrato como seus principais movimentos 

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