Aqui vamos explicar a vocês um pouco mais sobre um dos mais conhecidos e importantes movimentos culturais que deixou enorme herança cultural para nossa sociedade, e ganhou tamanho vulto que acabou por dominar a cena brasileira da época e muitos anos depois virou até tema de enredo de escola de samba. 

Vamos conhecer o Modernismo, suas características, ideais e principais artistas.

Era pré-modernismo e contexto histórico

Um período conhecido como de transição no mundo das artes em geral, pois entre 1902 e 1922 foram produzidas obras que não correspondiam às tendências da época, o realismo, naturalismo, simbolismo e parnasianismo. 

Ou seja, eram obras que se identificavam pouco com o que era comum à época e mais com o que se apresentaria a seguir na era do Modernismo.

O que foi o modernismo?

O Modernismo foi um dos mais famosos movimentos culturais, literários e artísticos, iniciado na primeira metade do século vinte, vindo na sequência do pré-modernismo, e no meio de um mundo cheio de conflitos, crises sociais e políticas, por isso tinha como características a força da sua crítica social à época, o nacionalismo e a valorização da liberdade estética

Principais características do modernismo

Teve início em meados de 1922 e foi um movimento inspirado pelas ações vanguardistas europeias, que foram movimentos que romperam de maneira agressiva com os padrões de arte da época, ditos tradicionais, e que resultaram em variados tipos de manifestações artísticas feitas antes, durante e depois da Segunda Guerra Mundial. 

As Vanguardas Europeias foram:

  • Cubismo – Teve início em 1907 na França, com Pablo Picasso e Guillaume Apollinaire oferecendo as primeiras e grandes contribuições. De caráter anárquico e anti-intelectual, influenciou o surgimento em meados de 50 e 60 da poesia concreta no Brasil.
  • Futurismo – Em 1909 Filippo Tommaso Marinetti publicou seu primeiro manifesto, com apelo violento e radical, para surpresa de todos. Em 1912 o próprio Filippo lança o Manifesto Técnico da Literatura Futurista em que tratava com menor importância a sintaxe.
  • Expressionismo – Teve início na Alemanha, em 1910, com os pintores Kandinsky, Paul Klee, Chagall e Munch, que se preocupavam pouco com os conceitos de bonito e feio. Foi amplamente divulgado no Brasil e mundo afora pela também pintora Anita Malfatti.
  • Surrealismo – André Breton, em Paris, 1924, publicou o primeiro manifesto surrealista, em que buscava unir psicanálise e arte. Na parte literária Louis Aragon e Antonin Artaud se destacaram, assim como Salvador Dalí, Max Ernst, Joan Miró e Jean Arp nas artes plásticas.
  • Dadaísmo – Em 1916, um grupo de refugiados na Suíça deram início ao Dadaísmo, o mais radical de todos os movimentos da vanguarda europeia. Os dadás não concebiam a possibilidade de produzir arte em meio a tanto sangue e tantas mortes, provenientes da Segunda Guerra, e por isso se esmeraram em ridicularizar qualquer tipo de obra. Eram desordenados, ilógicos e inventaram palavras com sonoridade imponente. Seus destaques são Tristan Tzara, Francis Picabia, Philippe Soupault e André Breton.

Modernismo no Brasil: conheça as principais fases

O Modernismo realmente teve como marco inicial no Brasil a Semana de Arte Moderna, que aconteceu no Theatro Municipal de São Paulo, de 11 a 18 de fevereiro de 1922. Liderada pelo chamado “Grupo dos Cinco” composto por Anita Malfatti, Mário de Andrade, Menotti del Picchia, Oswald de Andrade e Tarsila do Amaral.

Foi um evento marcado pelo surgimento de todos os tipos de expressões artísticas, inovadoras, que rompiam com o que já fora feito e apresentado anteriormente.

Tinha como intento a divulgação das chamadas Vanguardas Europeias, mas sem perder a tomada de consciência do que se passava no país. 

O Modernismo conseguiu o que até então era inédito, unir artistas que já vinham com ideias modernistas a todos os outros, sem essa linha de raciocínio.

Primeira geração modernista  (1922-1930) – a fase heróica ou de destruição 

Os primeiros atos dos artistas da primeira geração foram considerados radicais, pois pretendiam romper com toda e qualquer linha artística passada (Antipassadismo). Buscavam renovação estética e uma identidade nacional. A massiva divulgação e posicionamento desse novo Movimento Antropofágico, fez com que fossem considerados anarquistas por muitos que não aceitaram bem o caráter crítico à realidade brasileira. A busca da identidade cultural brasileira com a valorização do folclore e o culto à informalidade na sintaxe também marcou essa primeira fase.

Segunda geração (1930-1945) – a fase de consolidação ou geração de 30 

Teve duração de 1930 a 1945, quando a Segunda Guerra Mundial chegou ao fim. Nesse segundo momento os artistas demonstraram mais equilíbrio, mais amadurecimento plástico e literário, e a consolidação da poesia brasileira. Cercada de temas nacionais e regionais, com grande quantidade de textos em verso e prosa. Grande quantidade de material foi produzido nessa fase.

Terceira geração modernista  (1945-1960) – a geração de 45 

Com início em 1945, essa terceira e última fase do Modernismo foi da busca por equilíbrio nas composições, os chamados neoparnasianos, que se voltaram ao culto da métrica e forma, inspiradas no Parnasianismo e no Simbolismo. 

A poesia já estava difundida, e surgia uma nova literatura voltada para a prosa, a prosa urbana, intimista e regionalista.

Principais artistas e obras do modernismo

Entre tantas vertentes artísticas, vamos apresentar alguns nomes realmente marcantes do Modernismo, nas áreas literária e plástica.

Modernismo literário 

  • Manuel Bandeira – 1886 – 1968
  • Mário de Andrade – 1893 – 1945
  • Oswald de Andrade – 1890 – 1954

Modernismo em prosa e poesia 

  • Clarice Lispector – 1920 – 1977
  • Guimarães Rosa – 1908 – 1967
  • João Cabral de Melo Neto – 1920 – 1999
  • Mario Quintana – 1906 – 1994

Modernismo dos chamados “Romance de 30”

  • Érico Veríssimo – 1905 – 1975
  • Jorge Amado – 1912 – 2001
  • José Lins do Rego – 1901 – 1957
  • Rachel de Queiroz – 1910 – 2003

Modernistas dos chamados “Poesia dos 30”

  • Carlos Drummond de Andrade – 1902 – 1987
  • Cecília Meireles – 1901 – 1964
  • Graciliano Ramos – 1892 – 1953
  • Jorge de Lima – 1893 – 1953
  • Murilo Mendes – 1901 – 1975
  • Vinícius de Moraes – 1913 – 1980

Modernismo nas artes

  • Anita Malfatti – 1889 – 1964
  • Cândido Portinari – 1903 – 1962
  • Di Cavalcanti – 1897 – 1976
  • Tarsila do Amaral – 1886 – 1973

O que foi o pós-modernismo?

O pós-modernismo também foi um movimento cultural, mas ao contrário do seu antecessor, ficou mais caracterizado pela chegada das mudanças científicas e tecnológicas da época.

Sempre contemporâneo, iniciou em 1945 após a Segunda Guerra Mundial, mas só em 1960 ganhou o mundo e contagiou todos os setores da sociedade.

Existia um grande questionamento na época, dúvidas existenciais e sobre a forma como o mundo funcionava. 

Foi marcado por uma época em que as desigualdades advindas das modernidades se escancararam, e muitos utopistas desistiram dos seus sonhos.

Um dos grandes nomes dessa fase foi Andy Warhol, super conhecido por suas obras e filmes.

Características do pós-modernismo: 

• Exploração do humor, do lúdico e da metalinguagem;

• Fragmentada, híbrida, sem hierarquia;

• Desconstrução de valores e pluralização dos gêneros;

• Espetacularização social, ou seja, transformar todos os aspectos do cotidiano um espetáculo;

• Uso das mídias e tecnologias para a composição de peças

• Teve o Pop Art, Minimalismo, Expressionismo Abstrato como seus principais movimentos 

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